Pool23's Blog

La quinta estacion

pool23 — Fri, 11 Dec 2009 18:09:42 +0000

A finales de 2002 grabaron su primer disco en Madrid bajo la producción de Alejo Stivel. El álbum llevo por nombre “Primera Toma” y sólo fue editado en México. El primer sencillo del álbum, “Donde Irán”, fue elegido como tema musical de la telenovela juvenil “Clase 406”.

Este hecho fue muy positivo en la medida en que logró introducir y presentar al grupo ante el mercado mexicano; sin embargo “La 5ª. Estación” tenía mucho más para dar que tan sólo el tema de una telenovela, por ello es que poco a poco, con sus siguientes sencillos titulados “No Quiero Perderte” y “Perdición”, lograron posicionarse en el Top Ten de la radio de nuestro país por muchos meses.

En febrero del 2004, el segundo disco de “La 5ª. Estación” se convirtió en una afortunada realidad a través de “FLORES DE ALQUILER”, un disco producido totalmente en México por decisión del grupo, con 11 temas inéditos de su autoría y el cual, definitivamente, refleja un enorme crecimiento a nivel musical y poético.

Bajo la producción de Armando Ávila (Ana Torroja, Aleks Syntek, “OV7” y Natalia Lafourcade, Kabah, entre otros), en “Flores de Alquiler” la voz de Natalia se aprecia impecable, más madura y educada, mientras que en la música también se lograron resultados muy positivos.

Debido a que “La 5ª. Estación” vivió por más de un año en el Distrito Federal y recorrió todos los rincones de nuestro país, podríamos asegurar que “Flores de Alquiler” conceptualmente es también un homenaje a México. La influencia de nuestra cultura en su música es evidente, es como un acertado hechizo que hace que su nueva propuesta resulte aún más interesante.

De “Flores de Alquiler” se desprendieron los sencillos: “El Sol No Regresa”, “Algo Más” (canción con la que “La 5ª. Estación” demostró que son un grupo con una calidad excepcional al mantenerse en los primeros lugares de popularidad a nivel nacional durante varios meses en el 2004 y 2005), “Daría” y “Niña”.

Aquí les dejo el link de la pagina oficial, de esta, que en lo personal

es una gran banda, asi que a todos los interesados, pueden checar

más información de este grupo, en el sig. link.

http://www.laquintaestacion.com.mx/

Guns and Roses

pool23 — Thu, 10 Dec 2009 22:33:35 +0000

Guns and Roses es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy Stradlin, el bajista Duff McKagan, y el baterista Steven Adler. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A. Guns y los Hollywood Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 6 de junio de 1985 en el Troubador (Hollywood, California). Hasta el momento han vendido 107 millones de copias.

Los sellos discográficos se empezaron a interesar por ellos. Su primer mánager oficial fue Vicky Halmilton, la cual les alojó en su apartamento, que destruyeron en poco tiempo. Les consiguió actuaciones y dinero para un equipo decente. Hubo problemas ya que Vicky les exigía mucho más dinero de lo que habían acordado cuando ella invirtió en el grupo, así que prescindieron de ella. Un año más tarde puso un pleito a la banda reclamando un millón de dólares.

Sin mánager y con amenazas legales sacan un mini LP con su propio sello discográfico Uzi-Suicide, titulado Live Like A Suicide ya con Slash, Duff y Steven Adler en la formación, obteniendo un importante éxito.

En abril de 1987 Tom Zutaut, ejecutivo de la casa discográfica Geffen, escucha una demostración y decide ficharles para su compañía. Guns n’ Roses firmaron el contrato el 26 de marzo de 1986 con Geffen Records, el sello discográfico de David Geffen un amigo de la familia de Slash. Alan Niven que había trabajado con Great White pasa a ser su nuevo mánager.

El 16 de marzo de 1987 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Ángeles donde tocaron temas del disco Live a Like A Suicide. Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres. Era la primera vez que visitaban Europa. La gira no resultó demasiado bien.

Grabaron su primer disco de estudio Appetite For Destruction, con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El disco salió a la venta el 21 de julio de 1987. El disco vendió 25 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 (“Welcome to the Jungle”, “Sweet Child o’ Mine” y “Paradise City”), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el segundo disco debut más vendido de la historia. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada y de ir bastante pasada de narcóticos, junto a un robot con gabardina (suponemos que el autor de la violación) y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda “Parental Advisory/Explicit Content” adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.

LifEhOusE!!

pool23 — Wed, 02 Dec 2009 04:02:54 +0000

Los integrantes actuales de la banda son el cantante, compositor y guitarrista Jason Wade, el baterista Rick Woolstenhulme, y el bajista Bryce Soderberg, última incorporación a la banda.

Originarios de Malibu, California; Bajo el nombre de «Blyss», la primera formación de este grupo lanza en 1999 el album » Diff’s Lucky Day» que incluye entre otros los temas «Fool», «What’s Wrong With That» y «Breathing». Este útlimo tema será luego incluído en el primer album editado en el año 2000, ya bajo el nombre de Lifehouse: «No Name Face», del cual se extrae el single «Hanging by a Moment». El single ganó ese mismo año el premio Billboard Music Award como el éxito más sonado del año, batiendo los números 1 de Janet Jackson y Alicia Keys. El segundo single del álbum fue «Sick Cycle Carousel». En el año 2002, Lifehouse lanzó su segundo completo, el álbum titulado «Stanley Climbfall», cuyos temas «Spin» y «Take Me Away» lograron un inesperado éxito y aceptación; no alcanzando, de cualquier modo, el logrado por «Hanging by a Moment». En el año 2005 la banda sacó a la venta su tercer disco, titulado «Lifehouse». Este álbum hizo su presentación en la aparición del grupo en el capítulo «Spirit», de la cuarta temporada de la serie Smallville. En este capítulo la banda norteamericana tocó cuatro canciones del nuevo disco, lo que le sirvió como plataforma de lanzamiento. El single «You and Me», primero del tercer disco, rompió todos los records de ventas de la propia banda y ha sido declarado por variedad de expertos, como la mejor canción del año 2005. El segundo single del álbum es «Blind».

En 2007 sacan a la venta su cuarto album “who we are” fue un exito rotundo con su single first time, unos de los discos mas descargados de la internet. Who we are refleja como fueron los chicos a principios de su carrera musical en el sub-urban de LA (CALIFORNIA)

aqui les dejo un link a lo que es una pagina dedicada especialmente a esta gran banda!!

http://www.lifehousemusic.com/default.aspx

y bueno para que puedan escuchar algo de este grupo, aqui les dejo un video (solo con la letra) de una de sus canciones, que en lo personal es una muy buena cancion! espero que les gustee y propongan bandas de su interes!!

algo sobre los cadillacs

pool23 — Wed, 18 Nov 2009 05:14:03 +0000

Este grupo apareció en 1984 y sorprendió con “Bares y fondas” (1986) por su acercamiento a la música negra y al ska. Con la dirección artística de Daniel Melingo sobresalía el tema “Silencio hospital”.
La consagración llegaría con “Yo te avisé” (1987), que alcanzó el doble platino y los catapultó a Obras Sanitarias, en junio del ’88, y a la primera gira latinoamericana.
Poco a poco, los ritmos latinos fueron ganando su lugar, hasta llegar a la alquimia de mambo, samba-reggae y rock que les diera tanto éxito comercial. El alma del grupo está centrada en al dupla Vicentico Fernández – Flavio Cianciarullo, nacidos respectivamente el 24 y 26 de julio de 1964 en el Hospital Italiano, que compartieron la nursery y se reencontraron 15 años después, cuando Flavio se puso de novia con la hermana de Vicentico.
“El ritmo mundial” fue el tercer disco, llamado de esa manera por la diversidad musical. Celia Cruz cantó a dúo con Vicentico en “Vasos vacíos”.
“El satánico Dr Cadillac” (1989) mostró el crecimiento musical de la banda. En 1990, Toto Rotblat reemplazó a Luciano en la percusión, pero el cambio de nombres no incidió en lo musical y lanzaron “Volumen 5″.
“Sopa de Caracol” (1991) fue un maxi de cuatro temas, que incluía el homónimo y un megamix con los hits más destacados del grupo: “Mi novia se cayó en un pozo ciego” , “Yo te avisé” y “Silencio hospital”, entre otras.
“El león” (1992) fue un fracaso comercial, pero tiene dos joyitas: un cover de “Desapariciones” (un tema de Rubén Blades) y “Gallo rojo”, dedicado al Che Guevara. Vicentico lo eligió como el mejor trabajo de la banda.
En 1994 editaron su disco “Vasos vacíos”, una recopilación que resultó un hit a partir del inédito “Matador”, cuyo videoclip dirigido por Pucho Mentasti fue galardonado como el mejor del año por la cadena norteamericana MTV. Un éxito comercial: 300.000 copias vendidas.
“Rey azúcar” (1995) es el siguiente disco de la banda, aunque en el medio hayan editado “Fabulosos Cadillacs en vivo”, grabado en los shows de presentación de “Vasos vacíos”. Tiene hits como “Mal bicho” y “Ciego de amor”, más un cover de “Strawberry Fields Forever”. El disco fue presentado en Francia, España, Perú, Estados Unidos y, desde luego, Obras Sanitarias, pero con un nivel de ventas sensiblemente infererior a su predecesor. El video-clip de “Mal Bicho”, dirigido por Mentasti, fue censurado en Chile por las imágenes que aparecían del dictador Augusto Pinochet. Pese a ello, convocaron a casi 10.000 personas en el Teatro Monumental de Santiago y se dieron el gusto de cantar su último éxito.
Se presentaron también en las Francofolies, el desembarco del “nuevo rock francés” en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Todos Tus Muertos. Vicentico debutó como actor de cine en la ópera prima de Mariano Galperín “1000Boomerangs”.
En 1997 se incorporó Ariel Minimal, ex guitarrista de Martes Menta, un par de meses antes de la edición del LP “Fabulosos Calavera”. Este disco reunió una gran diversidad de estilos. Con esta placa, los Cadillacs obtuvieron el Grammy al mejor disco latino y se convirtieron en la primera banda argentina en obtener ese galardón.
Disco recopilatorio de por medio, en el ’99 editaron “La marcha del golazo solitario”. Cuando en el 2001 salió a la venta otro doble recopilación, algunos medios hablaron sobre la separación del grupo. El indicio más fuerte era precisamente el título de estas placas: “Hola” y “Chau”.
Esa separación nunca se oficializó, pero tanto Vicentico como Flavio editaron sus discos solistas. Y Sergio Rotman se dedicó de lleno a Mimi Maura, la banda de ritmos caribeños encabezada por Midnerély Acevedo.
En mayo del 2006, la banda se reúne para grabar un cover homenaje en el disco ¡Calamaro querido! “La parte de adelante”, dedicado al cantautor del rock argentino Andrés Calamaro. Esto hace suponer una futura reunión de la banda, la cual finalmente se concreta en abril de 2008.
Unos días antes del anuncio, el percusionista Gerardo “Toto” Rotblat fallece a los 38 años, víctima de un edema pulmonar.
“Satánico Pop Tour” se titula la gira que comenzaron en noviembre de 2008, donde visitaron varios países de Latinoamerica, España y Estados Unidos.
En simultáneo, lanzan el disco “La luz del ritmo” que incluye 5 nuevas composiciones, 6 versiones renovadas de clásicos de su repertorio y 2 covers de otros artistas: “Should I stay or should I go” (de The Clash) y “Wake up” (de Ian Dury).aqui les dejo un video que se titula “Padre nuestro” del album “la luz del ritmo”

Musica y un poco mas!!

pool23 — Mon, 09 Nov 2009 17:45:09 +0000

Bueno aqui les tratare de ir presentando algunos temas de interes, en cuanto a musica, autos y más cosas, que a uds les pueda interesar.

Por lo cual pues se aceptan comentarios y/o sigerencias de temas a tratar en este espacio.